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美术教育杂志范文

美术教育杂志

美术教育杂志范文第1篇

人类赖以生存的环境正在发生日新月异的变化,做文化艺术的“环保者”是每位教育者义不容辞的职责。美术课程新标准是课程改革的经验和智慧的结晶,是切合中国国情、学生身心发展特点的美术教学方案的综合,是接近理想模式的预期目标,但要完成这一预期不是一蹴而就的,需要一代乃至数代人的不懈努力。学校教育要从教育发展和国民素质提高的高度关注美术教学,改善教学环境,完善设施设备,把美术教学提高到应有的地位。由于以往的美术教育的局限性,不少教师在教学上有一定的短板,不能全面胜任更多专业方向上的美术教学活动,尤其在教学理念上可能还会有急功近利的现象存在。学校要建立师资培养机制,让个人综合素质和专业能力不强的美术专业教师通过不断学习迅速成长起来,并且进一步建立资源共享模式,让美术教学形成良性循环。

二、推陈出新,去粗取精,传承人类的智慧结晶

每个人都是天生的艺术家,好的艺术如同珍珠散落在历史的长河中。在万物繁衍生生不息的新时代,在新的土壤里,也要取其精华、去其糟粕,与时俱进、开拓创新。美术要发挥积极的传承功能,既要扎根传统的土壤,又要发出新芽。新的美术课程当随时展而有新的标准,艺术创新是必由之路。标准不是僵死不变的,结合学生生活实际,结合具体环境而有灵活的改变,才能抓住心灵的本真。(本文来自于《美术教育研究》杂志。《美术教育研究》杂志简介详见)

三、旷怀达观,陶情遣兴,寻求本真的精神家园

生活中充满艺术,生活为艺术提供了丰富的素材,艺术反过来给人以精神享受。美术教育在培养学生审美能力的同时,要引导学生追求艺术的生活,把真善美作为人生实现的价值。艺术创造就是一种精神寄托,是心灵的表达,是一种艺术生活。教育的革新要面向生活,培养有艺术兴趣、有创造精神的人,建立美的理想,以正确的审美理想和创造精神去从事美的创造,这必须依赖于教育,尤其是美育。艺术与生活相互依存,相互促进。重视艺术生活,在生活中进行美育,“艺术的生活,就是艺术的教育,非艺术的生活,就是非艺术的教育”。美育可培养学生艺术的感悟与创造,净化心灵的家园。美术教育要立足于学生生活,只有他们体验过的、经历过的事物,才能更好地引起他们的共鸣和兴趣,离开生活的教育只能是无本之木、无源之水。

美术教育杂志范文第2篇

1.信息技术能够将幼儿美术教学内容加以统一。无论班级大小,在一个教师中呈现教材均会产生学生视觉的远近以及角度的差别,从而对学生输入和加工信息的能力造成影响。这种现象,尤其是在幼儿美术教育中,体现的更加明显。因为在幼儿美术教育中,教师往往给学生提供的素材往往是一些实物,然而学生因为对素材观察角度的不同,往往画出来的图形也就不尽相同。为了使学生从同一角度来观察素材,并达到训练某一特定技能的作用,教师可以使用投影仪等多媒体将素材更加清晰地呈现在学生的眼前。

2.信息技术能够使幼儿美术教学方式更加多样化。利用信息技术,教师可以借助多种表现方式,将教学教材内容从多角度、多方面展现在学生的面前。例如,在教授幼儿绘画树叶时,老师可以利用多媒体先将一段与四季树木变化有关的片段播放出来,让幼儿学生领会到树叶形状、颜色的变化;然后用录音机播放一段与四季春雪消融、夏蝉长鸣、秋收和冬季万籁俱寂的儿歌,让学生去感知四季的变化,从而一方面使得幼儿学习兴趣得到提升,另一方面还能培养幼儿的创新意识及创新思维,以便能够将幼儿心中理想的图案绘画出来。

3.美术教育不仅仅以培养学生基本的绘画作品能力为授课目标,更以培养学生发现美、创造美以及美好的人格操守为终极目标,因此在美术课堂教学中,教师应该积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的教学过程中,广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入,使学生在动态、多样的背景中进行学习,以提高幼儿绘画兴趣好学习兴趣,促进幼儿身心健康发展。(本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见)

4.结合电教媒体,提高幼儿的审美能力。教师可以根据学生实际差异和不同的教学内容,结合电教媒体如实物投影仪的运用,精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结,让学生体现出自己主人翁的态度,充分展示出自己的才华。老师对学生所遇到的典型问题加以分析更正,并点评、鼓励和表扬突出的作品,以便使得学生的审美能力得到进一步提高。教师要通过使用多媒体教学等信息技术,为幼儿的美术教育营造一个全新的教学环境,并且有计划、有目的、有针对性地对幼儿进行信息的传递输入,在集中幼儿注意力的同时,还能发掘幼儿的智力潜能及创新能力,从而达到有效地实现幼儿美术教育的目的。

二、总结

美术教育杂志范文第3篇

【关键词】儿童美术心理研究;儿童美术教育;绘画

现阶段教育更重视学生的情感,精神,尤其是儿童绘画教育,也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值,而不是儿童的艺术创造能力,想象能力与艺术价值。从学科属性来看,儿童绘画只是一门兴趣课,儿童美术心理研究只是艺术心理学的一个分支,不能使用儿童美术心理研究来评价儿童的艺术心理。

1儿童美术心理研究的发展

传统的儿童美术心理学是从|“数的原则”-“秩序”-“匀称”的一种判断方法,直到“黄金分割率”在实际应用后,在审美研究领域中,自然科学的价值得到了充分的发挥,被推崇到了极致。儿童美术心理学就是建立在自然科学基础上的。在还原论,决定了主导下,不断在美术心理学的领域中寻找着更为客观的心理规律,从各个方向,各个角度进行探寻,在探寻过程中的各种心理学派,如今都成了美术心理学的基础。儿童美术心理学是在1927年由英国心理学家里德正式提出,他的儿童绘画发展阶段说第一次将儿童的绘画发展进行分期。之后,里德还提出了儿童绘画发展模式,认为儿童的绘画能力是随着年龄增长,智力成熟而不断成熟成长的直线发展过程中。但是在1978年,有大量心理学研究学者提出,儿童的绘画发展是一个曲线变化发展过程,后来还有“多轴媒体表现说”理论的提出,认为儿童在同一个阶段,其绘画会出现不同的风格,且儿童所处地域的文化环境因素往往影响到儿童绘画能力的发展,儿童的绘画能力还会受到日常生活中环境文化与社会文化资源的影响。因此,不同种族,不同地域的儿童绘画能力,绘画知识也存在明显差异。

2不同的美术教育对于儿童美术心理发展的影响

现阶段,大量心理学家认为,儿童的美术心理发展直接受到各种因素影响,儿童的家庭因素,教育因素,地域因素,知识因素,文化因素,价值观因素等等。有研究学者[1]认为,儿童的美术心理研究和儿童的美术教育是存在明显区别,但又存在明显联系的。儿童美术心理研究是通过儿童各个阶段的美术现象分析来检验儿童美术教育的效果。但是,心理学并不能作为儿童美术教育的主要参考因素,心理学只能够作为评估儿童美术教育的一个参考因素。儿童美术教育结果涉及到多种因素,但是这些因素都会影响到儿童美术心理的发展。

2.1不同价值观的美术教育对于儿童的美术心理发展影响

正确看待儿童的生命,儿童的原始美感,以及儿童遗传的文化属性是研究儿童美术心理的起点。卢梭认为“把儿童当做儿童来对待来看待是错误的,是不正确的,儿童不仅仅只是一个儿童,而且是一个人,儿童的活动不仅仅是儿童的活动,还是人的活动,看不到儿童与成人之间的区别是错误的,但是看不到儿童与成人的共同点也是不对的。”大量儿童心理研究学家都受到卢梭的影响,在是否保留儿童天性与适时给予美术教育干预中摇摆不定。有研究学家[2]认为,儿童是没有所谓的绘画阶段练习的,儿童绘画是依照自己的想象,自己的情感进行创作的,儿童的绘画就像是儿童的语言表达能力一样,会自我成熟,儿童会主动去创造,去学习,因此儿童绘画是不可教的。但是也有很多研究学者[3]对于学校所展示的具有儿童特色的一些可怕作品进行疯狂的抨击,认为儿童的自由画作其实就是一种胡乱的没有美感的作品。他们认为,这样的画作充分的显示除了儿童的眼睛没有接受训练,儿童的手是迟钝的,儿童的思想是没有章法的,儿童的美与丑的观念是混淆的。儿童美术教育认为儿童的美术学习其实是儿童接触艺术的一条路,但是并没有注意到儿童心理的自发特征。很多儿童美术教师显得非常的内行,通过短时间让儿童的作品达到成人标准,从而让家长留下比较深刻的印象,但是长时间进行这样的学习,儿童心理的自发特征就会逐渐显示,儿童的思想被教师彻底改变,失去了以往的独特。

2.2不同知识观美术教育对于儿童美术心理发展的影响他

幼儿的心灵成长过程是一个脆弱的过程中,很容易被他人的语言,行为影响,从而影响到幼儿的心灵成长结果。最好的教师往往不会在短时间内将自己的知识尽数教授给学生,而是会进行观察,判断,在学生最需要帮助的情况下及时给予帮助,最大程度上减少自己的行为对学生心灵成长的影响。但是传统的儿童美术心理发展学认为,应该在特定的感觉训练下,帮助儿童发展知觉,能够获得最理想的效果。这些理念看似都是正确的,但是对于儿童而言,这些美术知识是非常狭隘的。儿童的美术知识不应该是各种专业化美术知识的代名词,儿童的美术知识是一个感性的世界,是成人能够感受体验的,儿童通过绘画,线条从而表现自己的体验,表现自己的情感。

3结束语

现阶段教育更重视学生的情感,精神,尤其是儿童绘画教育,也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值,而不是儿童的艺术创造能力,想象能力与艺术价值。不同的儿童美术教育方法也会给儿童美术心理研究带来不同的影响,在进行儿童美术心理研究的时候应该考虑到综合因素,进行分析。作者简介:刘媛洁,1973年生,女,研究生,副教授,研究方向:美术学。

参考文献

[1]周佰胜.儿童美术心理研究的发展及其对儿童美术教育的启示[J].新教育时代电子杂志(教师版),2018(30):206.

[2]邵雪原,王丽芳.美术治疗与美术教育(儿童)的关系[J].美与时代(中旬刊)•美术学刊,2017.115.

美术教育杂志范文第4篇

一、艺术与科技素养的均衡提高

在高校美术教育中,进行创新教育改革,以促进学生整体素养的提高。科技美学融入美术教育,能够在美术教学中不断提高学生的艺术素养以及科技素养。新时代下,将科技美学与美术教育的融合,一方面符合学生的审美情趣的改变,另一方面促进艺术与科技的有效衔接。在美术教育中,越来越多的加入科技元素,使传统教育观念发生改变,提高对学生综合素质培养的重视程度,使学生的艺术素养与科技同时提高。科技美学与美术教育的融合,即是美术教育领域的创新理念,也是培养学生艺术与科技双方面素养提高的重要方法。

二、科技美学的融入,促进校园开放式文化

科技美学融入高校美术教育,应用科学技术参与美术教学,为高校的文化交流搭建更加宽阔的平台,为促进高校开放 式文化环境的构建有着重要的推动作用。

(一)应用科学技术,促进美术教学科技美学与高校美术教育的融合体现在多个方面,应用科学技术,促进美术教学,是一种内在的影响,对提高学生对科技的认可有着重要作用。高校美术教学管理,包括对教学材料的整理分析、对教学课件的制作以及对教学形式的丰富创作。教师通过应用科学技术,建立教学交流平台,实现教学资源的共享,学生可以根据自身的需求和不同,进行针对性的学习。同时,应用计算技术在美术教学中对提高教师的教学效率有着重要影响。教师应用更加先进的科学技术进行美术教学,能够改变传统的教学模式中的枯燥,使教学过程变得更加创新,提高课堂教学的效果。同时,应用科学技术促进教师与学生的沟通交流,对构建开放式校园文化有着直接的推动作用。

(二)应用科学技术,培养科技美学在高校美术教育中,通过对科学技术的应用,是使学生最直接感受科技美学的方式。在高校美术教育中,应用多媒体技术,将课堂教学内容进行有机组合,提升应用软件的神秘感和实用性,培养学生对科技美学的认识[4]。例如,在课堂上通过科学技术,将美术教育中的文字理论知识以及平面静态图像,以更加生动的形式和方法,提高学生学习的积极性。通过切实的感受科学技术的魅力,培养学生的科技美学。

(三)建立科技平台,促进文化交流在高校美术教育中,通过科学技术,建立开放的沟通平台,促进美术教育教学的沟通交流。以计算机为科技平台,教师将教学资源有效整合,并放置在开放的交流平台上,学生对学习过程中遇到的问题能够自主进行答案的探讨,学生与教师之间,以及学生与学生之间,相互的沟通交流有效构建开放式校园文化。同时,通过建立科技平台,能够进行大量科技资源的寻找并进行艺术创作,培养学生对科技文化的认识深度,从自身领悟去感受科技带来的重要影响。

三、科技美学融入开放式高校美术教育文化的科学意义

科技美学融入开放式的高校美术教育文化,有着重要科学意义,对促进学生独特审美能力的培养和促进校园文化开放,培养复合型创意人才有着促进作用。

(一)促进学生独特审美能力的培养以高校美术教学为途径,融入现代科技美学,对提高学生整体科技素养,培养学生的独特审美能力有着至关重要的意义。由于我国高校美术教育的历程中,长期存在传统教育方式和教学理念,使学生的审美素养和审美情趣的提高受到限制,造成了学生审美能力较低。学生审美能力的受限,使学生在美术作品创作中,缺乏创新性、科学性,缺乏用科技的眼光去发现周围一切事物的美[5]。将科技融入美术,将科技美学理念传播给高校学生,对更加全面的提高学生审美能力有着重要作用。正如意大利美学家克罗齐指出:“艺术与科技既不同而又相互关联;他们在审美方面交汇”。在艺术与科技融合的全球趋势背景下,科技美学融入高校美术教育,突破以往偏“艺术美”轻“科技美”的局限,改变以往单一美育素质教育培养模式,实现审美教育的兼容并蓄,既有个性特征,又具社会性、时代性,这样更有利于学生独特的审美个性的形成。

美术教育杂志范文第5篇

(一)从专业教学方面考察,目前的课程设置、教学方式、教学内容、教学评价等均不能很好地适应学生实践能力培养的需要专才教育一直以来是我国高等美术教育的基本模式,并以此为基础建立了相应的课程体系。高师美术教育专业和专业美院都追求学科专业的系统性、完整性,重视专业的纵深发展,忽视专业和学科的横向联系。两者的差别仅仅是高师美术教育增设了一些有关教育理论方面的课程,且课程所占比例较小。在这种艺术性与师范性失衡的课程体系下,学生专业口径狭窄,专业基础薄弱;同时相对忽略了美术理论知识、审美教育的教学。学生毕业后,往往只能在学历方面满足了美术教师的岗位要求,既不足以成为画家,又难以很快胜任美术教育教学的任务。与此相应,在美术专业教学过程中,教学方法和教学手段较单一。高师美术教育专业的教学基本上沿袭专业美院的方式,技法课几乎与美院无差别。多数高师基本上仍是以学科为中心的教学体系,重视培养学生的美术专业技能,对培养学生自主性学习、研究性学习和培育实践能力等方面重视不够。高师美术教育的教学内容和教材建设也滞后于基础教育改革。《全日制义务教育美术课程标准》和《高中美术新课程标准》实施已经有很长时间,基础教育学校美术教育的教育教学改革层出不穷,但部分高师院校美术教育专业的教学内容仍维持原状,缺乏与基础教育的直接联系。此外,缺乏国家统编教材的指导,也导致教学的实施具有较大的随意性。教学评价是促进学生全面发展的导向性环节,直接关系到教学的发展与改革方向。但目前各高校在教学与课程评价特别是实践能力的评价方面存在着标准模糊现象:一方面艺术多元并存的现状已消解了艺术判断的统一定性标准,使美术专业评价标准存在随意性;另一方面教育教学实践的科学评价体系也尚未建立,对传统的教育实习往往只有量的考核而无质的评价;另从宏观方面考察,高校目前对学生各方面的考评仍然是终结性的评价而不是发展性、形成性的评价。

(二)从实践教学条件方面考察,保障机制不充分、实践教学基地建设落后也影响了学生实践能力的培养近年来,随着就业市场的发展,各高师院校都认识到了培养学生实践能力的重要意义,开始加大实习实训实践基地的建设力度,已经取得了较好的效果。但在实践基地的具体建设过程中,由于主客观多方面因素影响,仍不能很好地满足现实需要,主要表现在:一方面,相对于专业教学需求而言,实践基地的数量和规模不能满足需要,导致有少数学校在安排教学计划时,不得不压缩校外写生、教育实习等实践课的课时。其次,社会资源利用不充分,一些实践基地虽然接收了大学生实习,但并没有真正让学生参与日常工作,使实习流于形式。再次,学生实习、实践过程中还存在一些体制机制上的问题需要解决,如学生外出实践特别是野外写生实践时的人身安全问题,到各单位实习实训时的薪酬问题,实习期间产生的成果分配问题等。

二、提高美术教育专业学生实践能力的思考

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》强调“坚持以人为本、全面实施素质教育是我国教育改革发展的战略主题”,要“全面加强和改进德育、智育、体育、美育”;“加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养”;“着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。②高师院校美术教育要积极适应时代需要,从更新观念入手,全面构建美术教育专业学生实践能力的培养体系。

(一)转变教育理念,拓展人才培养目标一要树立“以人为本”的教育理念,强化“师范性”特色。师范性特色是高师院校的立校之本,也是其核心竞争力所在。高师美术教育专业在人才培养中要厘清培养美术教师与美术家的区别,按照师范性与学术性并重、理论与实践并重和专业与文化并重的原则,明确专业知识教育与实践能力培养之间的关系,树立把培养学生的实践能力贯穿人才培养全过程的教育观念;注重把美术专业技能训练、师范生基本技能训练与学生职业道德的养成、人格的培养、文化素质的全面提高等结合起来,并充分利用高师院校多学科的文化底蕴,促进学生的全面发展。二要确立“大师范”教育的观念,拓展实践能力的内涵。高师美术教育要面向社区教育等社会性教育及学习机构,面向社会现实生活,培养引领社会对美的欣赏和追求的人才。正如《美术》杂志执行主编尚辉所言:“高等美术教育尤其是高等师范美术教育不是要培养出大批职业美术家,而更应通过艺术教育,让艺术走进生活,让人们的生活更加美好,把美术教育同现实生活结合起来,真正实现美术教育成为人们生活的一部分。”③学生实践能力的具体内涵也应随服务对象的增加、服务内容的扩大而相应进行拓展。

(二)完善评价机制,引导师生重视实践能力的培养一是完善对学生的评价机制,包括招生标准的评价和对实践能力的考核评价。应适当提高对高师美术类考生文化课的要求,在入学考试中增加对美术专业理论知识的考核与评价,从源头上提高美术教育专业学生的基本素质,为实践能力的培养和提升奠定更加坚实的基础。对学生实践能力的评价要坚持以学生为中心,按照“美术”和“师范”并重的“双专业”要求,以促进学生的全面发展为目标,构建美术专业知识与教育学、心理学知识并重的专业知识结构,同时培养和提升学生的美术专业技能与师范生基本技能。在具体的实践教学质量评价体系中,要根据专业特点,科学设计和合理安排师范类的教育实习实践和美术类的专业写生、毕业设计等各个实践环节在实践课程中所占的比重和评价方式,形成以发展性评价、形成性评价为核心的较为完善的实践教学质量评价系统,使学生的实践教学管理、考核、评估能更加规范化和制度化,有效地引导学生实践能力的培养和提高。二是完善教师的评价机制。在年度考核、职称评定、职务晋升等方面的考核评价过程中,将其本身教育教学实践能力的提升和对学生实践能力的培养纳入考核的范围并加大份量,要切实按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的要求,建立起“把教学作为教师考核的首要内容”的考核评价体系,积极鼓励教师加强教育教学实践能力的研究,使美术教育专业教师真正做到“为人师表”。

(三)重视实践教学改革,实现学术性与师范性并重一要优化课程结构,构建完善的实践教学课程体系。要突出实践性课程重要性,增加实践课程的比例,加大实践课程的学时和学分;课程设置要面向基础教育和全社会的美育教育,适应不断发展的基础教育改革及蓬勃兴起的社区美术教育的需要;要注重美术专业的实践课程和师范生教育实习实践课程的有机结合,注重理论课程与实践课程的有机结合,注重课堂学习与第二课堂、社会实践活动的有机结合,注重相关学科及专业之间的交叉和渗透。二要更新教学内容,关注美育教育的发展。《全日制义务教育美术课程标准》强调:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。”这要求美术教育要响应基础教育改革发展和终身教育发展的需求,进一步提升人文素质内涵。如在教学内容中增加基础教育改革研究、社区美术教育研究、校本课程开发、地方民间美术研究等方面的内容,使教学内容与社会生活实际紧密联系,以建立、完善符合现实需要的教材体系。三要创新教学方式方法,发挥学生的主体性。充分吸收西方美术教育教学的先进经验和理论,注重学生思维能力的训练,在教学中加强互动交流,利用情境教学、研究性学习等启发式教学方式,充分调动和发挥学生的主观能动性;充分利用现代教育技术特别是网络技术,通过开设网络课堂等方式开展个性化教学;抓住“国培计划”全面实施的机遇,积极推进美术教育专业学生的顶岗实习;变传统的被动教育见习为学生积极参与、亲身体验的现场学习;与学生的就业、创业相结合,开展项目化的专业实践活动等,以多样化的教学方法激发学生的学习动机。

美术教育杂志范文第6篇

一、幼儿民间美术教育内容的开发

民间美术是一种审美创造,是积淀了一定历史文化和人类审美意识的符号,是劳动人民对美的感知与创造。但是,有很多民间艺术代表了成人的生活和审美取向,体现了成人的思维和情趣。因此,对民间美术内容的选择是幼儿园课程设计的重要部分。开发民间美术教育内容时,应遵循幼儿的年龄特点和发展规律,从本园、本地的实情出发,从幼儿的兴趣和能力、教师的经验、教育资源的状况出发,突出儿童生活经验与发展的需要,始终将有趣、有益、生活化作为选择内容和设计活动的重要指针。为此,我们在众多民间美术的门类中筛选出最典型、最具有代表性的内容,在对材料进行收集、筛选、改编、创编后,转化为适合幼儿的、为幼儿所接受的富有情趣的课程内容。主要包括以下几方面:实践性和可操作性较强的民间美术教育内容,如剪纸、扎染、版画、印染画等;经典的、有代表性的民间美术教育内容,如泥塑、脸谱、青花瓷等;本地区的民间美术教育内容,如闽南古厝、惠安女服饰等;贴近幼儿生活经验的民间美术教育内容,如风筝、花灯等。

二、幼儿民间美术教育的组织与实施

在充分传承和利用民间美术的基础上,我们根据幼儿的认知特点,注重综合化、特色化、多样化的特点,以丰富多样的活动为载体,融合各种活泼多样的教育手段,将民间美术有机地融入教育教学活动中。让幼儿在与民间艺术的和谐感悟、互动体验中充分感受和体验民间美术的多元化特点。

1.民间美术教育的主要活动形式。

(1)开展专门的民间美术欣赏活动。民间美术作品在形式上追求构图饱满对称,造型意象完整,色彩鲜艳明快,在视觉上讲究造型与色彩搭配的美感,体现着和谐统一的美学境界。丰富多彩的民间美术因其缤纷的色彩、生动的造型容易引起幼儿的兴趣,因此,我们根据幼儿的年龄特点,以审美教育为核心,设计开展专门的艺术欣赏活动,将大量的实物、图片展示给幼儿,使幼儿直观地感知各种各样的民间美术作品,引导幼儿感受民间美术的“好看”和“美丽”,初步感受民间艺术的丰富及魅力。如中班教师选择了中国典型的民间玩具———风筝作为欣赏的内容,风筝历史悠久,造型优美,工艺精湛,形象生动逼真,色彩鲜艳协调,具有强烈的民间乡土气,有很高的艺术欣赏价值。通过引导幼儿欣赏风筝,可以让幼儿感知民间作品色彩、造型的美,了解对比色的装饰性、图案的对称性等特点。

(2)开展深入的民间美术主题系列活动。为了让幼儿更加深入、系统地了解民间美术,我们还以不同的民间美术内容为主题开展系列活动。通过主题系列活动,幼儿有机会进一步了解和熟悉一些作品产生的历史时代,作者生活、思想和创作意图以及有关的文化知识,从而对民间美术的“美”感受得更真切、更深刻。如在引导幼儿欣赏娴静淡雅、造型美观、色彩协调的惠安女服饰时,我们先利用课件让幼儿了解惠安女的劳动生活,在此基础上再引导幼儿欣赏感受惠安女服饰的特点,了解其服饰与劳动的关系,从中感受惠安女的勤劳质朴、吃苦耐劳的特质,增进对劳动人民的热爱,加深对家乡民俗文化的了解。

(3)开展各具特色的民间美术区域活动。在民间美术教育上,仅仅使幼儿感受和理解民间美术还是不够的,应鼓励幼儿以自己的方式表现自己的想法和感受,使之落实到实践上。为此,我们在各班开辟特色活动区域,创设了模拟性、开放性的“刺绣坊”“小染房”“剪纸屋”“陶艺馆”“木偶馆”等民间美术特色手工坊,投放多种民间美术创作工具和材料,激发幼儿的操作欲望,让幼儿可以就地取材,用纸片、泥巴、面团、染料等创造出丰富多彩的民间美术作品。如在剪纸屋,我们既布置了剪纸艺术精品展,又绘制了可供幼儿参考的流程图,鼓励幼儿用不同的艺术手法来创作剪纸作品,如我们将剪纸图案事先刻在塑料板上,引导幼儿通过拓印等方法创作剪纸作品。

(4)开展中国传统民俗节庆活动。在中国传统的民俗节日活动中蕴含着非常丰富的民间艺术教育资源,挖掘传统民俗节日开展民间艺术教育是非常好的一种形式。我们在春节、元宵节、端午节、中秋节等中国传统民俗节日都会组织相关的节庆活动,营造鲜明的节日氛围,通过集中展示、文艺表演、创造比赛、作品展览、现场制作表演等活动,把节日民俗活动与民间艺术教育完美地融合在一起,激发幼儿对民间艺术活动的兴趣,让幼儿在节日气氛中,亲身感受到民间艺术的美。

2.实施民间美术教育应注意的主要问题。

(1)关注教育环境的熏陶。在民间美术教育活动的实施中,应注重为幼儿提供一个充满民间艺术美的学习环境。我们利用多渠道收集各种民间艺术作品的照片、图片、实物等,如风筝、刺绣、憨态可掬的布老虎、小泥人、面人作品、木版年画、剪纸、戏曲人物图片等,布置了一个个富有浓郁气息的民俗环境;各班根据幼儿年龄特点和主题教育目标,与幼儿共同创设幼儿喜爱的民间艺术墙,墙上有幼儿利用废旧物制作的木偶、利用糯米团捏成的动物造型、小竹筐制作的中国龙、幼儿的剪纸“十二生肖”、教师和幼儿一起设计制作的提线木偶戏的表演场景等。这些环境潜移默化地影响着幼儿,让环境与幼儿产生积极的互动。

(2)重视开展实践创作活动。审美教育不只是培养人们静观美、欣赏美的能力,更重要的是提高人的审美创造力。在审美教育活动中,不能停留在纸上谈“美”,嘴上讲“美”,而是要紧密结合艺术实践活动,着重幼儿审美创造力的培养与提高。实践是创造的源泉,在实践中表现民间美术对提升幼儿创造美的能力至关重要。所以在开展民间美术教育时,应开展丰富多彩的操作性活动。幼儿丰富的创造力和不拘一格的思维使得他们可以随心所欲地创造出符合幼儿天性的民间美术作品。让幼儿进行“剪一剪”“画一画”“染一染”“捏一捏”等各种充满趣味的美术活动,不仅可以锻炼幼儿的动手操作能力,还能够加深幼儿对民间美术的理解与感情。

美术教育杂志范文第7篇

关键词:高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来,高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下,其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统,面向市场设置应用型艺术设计专业,形成一种办学模式多元化的强劲态势。

同时,在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下,教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上,我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中,美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业,培养专业美术工作者和研究人员;工艺美院以实用设计门类划分专业,培养应用型专业设计人才;高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置,以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始,这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小,中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和,而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代,设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业,而高师美术院校也不甘落后,相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例,华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科,并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生;东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系,其中只有美术教育系为师范类专业;陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系,并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才;北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业,专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才;西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业,只有美术学为师范类专业;华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业,其中艺术设计为非师范类专业;华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业,设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系,多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象,而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看,这种综合化趋势是从两个层面展开的:一是美术教育的综合化。在以往,美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中,“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化,而是为培养主体多元化开辟了道路。当前,不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业,其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来,并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来,综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年,在欧洲教师联合会上,由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号,认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国,1999年第三次全国教育工作会议提出,要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作,在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月,全国一百多所非师范类院校召开会议,共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》,明确指出:“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变,鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育,是世界教师教育发展的共同趋势,也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明,综合性大学办教师教育,能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势,他们的毕业生后劲足、适应性强,更加受到中小学校和同行的好评,这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下,学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾,因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有:一是形成“大美术”的理念。今天,美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外,还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等,在这些专业中还可以分出多个分支,它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前,多数高等师范院校都撤系建院,并实行按院招生制度。学生入学后不分专业,统一进行基础教学,在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后,再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校,已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有:(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业,后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践;中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习,最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程,修读双专业并获得双学位,为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中,实行“4+0”模式者,学生毕业即就业;实行“4+2”模式者,学生本科毕业后再读两年硕士学位,培养目标是重点中学的骨干美术教师;实行“4+3”教师教育模式者,采取本硕连读的办法获取硕士学位,学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练,因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高,尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders,A.M.)于1933年提出来的。1986年,卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告,指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国,1993年颁布的《教师法》明确提出:“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年,《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起,国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出,以至于产生较大的职业可替代性提出来的,意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比,美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深,美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国,高师美术教育从本质上看仍属于职业教育,其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的,教师专业化程度很低。为此,我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出,美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标,《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”,其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课,“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课,其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来,我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向,注重专业技能课训练,忽视美术史论课学习,这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出:“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出:“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中,美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会,更需要教师具备全面的文化素养,因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握,还应在教育学、心理学等方面有一定的修养,成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来,教师的知识可分成两类,即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础,在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此,高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多,其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等,这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为,美术是一种造型艺术或视觉艺术,它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是,随着信息技术的高度发展,人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后,数字化的印刷、摄影技术高度成熟,大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等,凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用,以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法,也被数字化时代颠覆了。以前,从设计到完成一幅作品需要花费很长时间,而且对手绘技术要求很高。现在,人们用电脑进行美术创作,摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人,只要使用Photshop等普通绘图软件,也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此,数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业,尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长,对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求,许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有;动漫设计与制作专业,主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才;图形图像制作专业,主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才;游戏动画设计专业,主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作,并进行创作和理论研究的技能型人才,等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别,他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类,但往往又有着广阔的发展前景,因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨

美术教育杂志范文第8篇

自建国8年来,文化工作在党的领导下有了很大发展和提高,但在文化部门的工作中还存在着教条主义和保守思想。在文化队伍中,资产阶级思想和作为资产阶级思潮的修正主义影响还相当严重。这就产生了文化脱离政治、脱离群众、脱离实际的缺点,因此在文化工作中必须继续进行两条道路和两种方法的斗争。⑦斗争的严峻性在“百花齐放、百家争鸣”政策的“鸣放”上得到了充分反映。“本来,我们提倡学术上不同意见的自由争论和艺术上不同风格的自由竞赛,是为了发展社会主义文化……我们相信工人阶级有力量能够通过自由竞赛、自由辩论的方式在文化艺术上战胜资产阶级。资产阶级右派却把‘百花齐放、百家争鸣’解释成对马克思主义思想运动的否定;他们十分讨厌思想改造运动……他们的目的并不在开展甚么学术辩论和艺术竞赛,而只是企图利用这个口号来卷起一场反社会主义的政治浪潮。”⑧

由此可见,艺术观的分歧已经远远超出了艺术范畴,陡然上升到阶级斗争、反社会主义的层面。“否定或贬低社会主义文艺的成就,说社会主义文艺不真实,说在我们的社会里没有‘创作自由’,这就是资产阶级右派和修正主义者反对社会主义文艺的主要论点。很明显,他们攻击的目标不只对着文艺本身,而是对着整个社会主义制度。”⑨1958年《美术》杂志5月号发表了一组题目为《大破大立,向党交心,红透专深》的文章,详细介绍中央美院、中央美院华东分院、中央工艺美院等几所高等美术院校的师生“交心”活动。编者在按语中说:“‘双反’运动以来所揭发的许多事实表明,资产阶级个人主义和资产阶级艺术思想的泛滥也确实是严重的。这就要燃起兴无灭资的烈火,把一切歪风邪气烧个干净。”⑩可谓硝烟味十足。8月20日《人民日报》更是高擎“革命”的大旗,极力发出了“所有高等学校必须放手发动群众,拔白旗,插红旗,展开两条道路的斗争,保证社会主义的教育方针切实贯彻,培养有社会主义觉悟的、有文化的劳动者”的号召。这种斗争性贯穿于整个时期的美术教育之中,包括“中与西”、“古与今”、“为艺术而艺术”与“为政治而艺术”、创作上的“多快差省”或“少慢好费”等方面。

(一)美术为工农兵服务的群众路线

“文艺为工农兵服务”是在1942年《文艺座谈会上的讲话》中提出的。直到时期文艺界为贯彻这一文艺方针一直进行着不懈的斗争。在美术教育界如此的加以行政干涉,思想如此之“左”,成为了一道独特风景。这可在“艺术教育竞赛目标”中窥见一斑:首先必须坚决地贯彻阶级路线,培养又红又专的工人阶级知识分子。今后五年内全国艺术院校中工农学生的比例要达到60%到70%,各校教职员中的左派达到70%。在坚决贯彻文艺为工农兵服务,教学与劳动生产相结合,理论和实践相结合的方针下,开明科学研究工作,不断提高教学质量,保证为国家培养具有社会主义觉悟、掌握先进艺术技能,继承和发扬我国民族艺术传统的优秀劳动者。争取在今后两三年内做到节约国家经费的一部、大部或全部。这一“竞赛目标”喻示着,为更好贯彻“艺术为工农兵服务”的方针,艺术院校要进行一系列的改革:比如增大“工农”生源的比列;增大教职工的“左派”比例;调整课程设置以解决“口径问题”;教育与生产劳动相结合;培养具有“社会主义觉悟”与“先进技能”的劳动者;对艺术观、创作观进行“改造”等等。

其实,“艺术为工农兵服务”本质就是要艺术面向大众、为社会主义服务。这就要求美术院校的教育者,首先要“自我改造”成一个合格的“无产阶级的文艺工作者”。其次“,做一个无产阶级的文艺工作者,首要的任务就是塑造工农兵的典型形象,刻画社会主义的时代风貌,在作品中发出我们时代的最强音!”也就是在艺术实践上要秉持“无产阶级的创作观”。为此,“文艺专家和广大文艺工作者应当深入工农兵,把最好的作品献给他们;同时应善于向工农兵学习,从他们那里取得养料,并把群众的智慧和创造集中起来,加以提高。”再次,在“传道授业解惑”的过程中,认真贯彻“党的文艺路线”,与“为艺术而艺术”、“追求唯美”等资产阶级观点彻底决裂,为社会培养“红专深透”的一专多能的合格美术工作者。第四,要积极响应党的号召并完成党交给的任务,例如积极参加“上山下乡”活动,积极参与宣传国家政治政策的美术创作与“群众美术辅导”等美术普及工作。文艺为工农兵服务,并不是把表现工农兵的意义绝对化和选材唯一化,而是要求艺术家具有无产阶级的世界观,把表现工农兵作为贯串美术创作的一条主线,尽量多表现时代生活,其他选材也要多表现时代的情感。这也是提出“双百”政策的缘由,尽管在具体贯彻过程中不可避免发生一定的偏离。

(二)美术教育与生产劳动的结合

长期以来,由于“为工农兵服务的文艺方向没有坚决认真贯彻,资产阶级文艺路钱、教学方法没有彻底打倒;资产阶级艺术思想及个人主义思想作风相当严重地存在着。”因而在教学中导致了“脱离政治、脱离实际的关门提高,使许多学生轻视甚至讨厌劳动人民,轻视普及,钻谋个人成名成家,追逐名利。”为根本改变这种状况,达到“培养有社会主义觉悟、有文化的劳动者”的根本任务,就必需坚决贯彻“教育与生产相结合”的方针。贯彻与实践这一方针过程中所表现来的激进性是以前任何美术教育所没有的,却成为这时期美术教育的典型特征。例如,“三勤”(勤俭办学、勤工俭学、勤俭生产)、“三放”(下放到工厂、农村进行劳动锻炼;开放学校大门和有关方面协作发展生产;干部下放到系、班去参加教学生产)等具体措施的实施,可以说是破天荒的“发明”。当然,“这是一次根本的改革,不光有经济上的效益,而且是政治、思想上的革命。”最终,使美术教育家和学生(美术工作者)真正做到了工农结合,不仅搜集了创作素材,最主要的是改造了思想,解决了美术教育“政治与业务”的结合和“又红又专”问题。切实提高了教学质量与教学效果;促使了美术教育与实际的结合,脑力劳动与体力劳动的结合,真正实现了学生的全面发展;真正解决了长期以来存在的“口径”不合问题;同时可以解决普及和提高关系,明确提高的方向;在实践中解决了继承传统与学习外国等问题。学生实行勤工俭学、半工半读后,还为国家节省大量了建设资金。

(三)“多快好省”与“普及与提高”

中共中央宣传部副部长周扬指出,文化有事业跃进和思想跃进两个方面。事业的跃进必须配合经济的发展,同经济的发展状况相适应;思想跃进应当走在阶级斗争和生产斗争的最前面,思想循着共产主义的方向跃进。这一点在美术教育上有了充分的体现。比如中央美术学院党委公布了跃进规划纲要草案,提出的“鼓足干劲,力争上游,群策群力,苦战五年,建成共产主义的美术学院”就是思想。表现在“事业”的上则有美术学校、美术系、辅导班、美术专业、工厂的大量增建与增设,美术工作队伍的大量扩充和美术家创作量的增加等。如此才能符合“多、快、好、省”的革命形势的要求,才能达到“普及与提高”的目的。在具体实施中,美术院校在教学内容、教学方法、体制、课程编排上大胆破除不合理部分,在教学与实践中不同程度践行着“多快好省”的理念。创作上,多数美术家认为:“多快好省不仅不与美术创作矛盾,相反促进了美术创作的繁荣。过去,有些人认为‘赶任务’赶出来的作品是不会好的,但如今许许多多‘赶’出来的作品质量并不差,而且有新的创造。问题在于思想解放和革命干劲,只要有了这两样东西,创作生产力就得到了解放,一切迷信都可以打破。”这一理念在美术创作中的体现就是:反映社会生活的及时性、审美趣味的大众化和创作数量的高产。例如,中央美术学院在“跃进一周”会上向其他院校提了“要把首都雕塑化、壁画化”的挑战。完成反映和总路线为题的壁画138幅(大者为三百余平方来、反美英侵略的壁画除外);版画36种,共印3次,为1350张;各系教员在中山公园为工农画像和出售国画共210幅……事实上,“多快好省”和“普及与提高”是相辅相成的,是互为因果的。这也是美术教育“”的一个重要特点。周扬说:“在文艺工作中实现多快好省的社会主义建设路线,重要的问题是要解决文艺的普及与提高的关系问题。文艺的根本方针必须是普及为主,普及与提高正确结合。从思想的角度说,正确处理文艺的普及与提高问题的关键在于文艺工作者和工农群众相结合,在于文艺工作者的思想改造。应当用工农兵群众的思想改造文艺家的思想,用群众的创作丰富专家的创作。”普及与提高问题的解决,无论专业人才、业余骨干的培养,还是专业知识的普及、美术作品的生产,美术教育起着极其重要的作用。

二、对美术教育“”的评价

作为上层建筑的美术教育“”,与工农业既有共性也有差异,对于其功与过,亦当结合具体的历史语境尽可能给出一个客观评价。首先,就政治角度而言,艺术服务于阶级,服务于政治,服务于政权是理所当然的。因此,美术教育“”的具体政策的制订都是紧紧围绕着“文艺为工农兵服务”这一中心观念来丰富与发展的,贯彻“教育与生产相结合”的方针和“多快好省”的工作路线。因此,这一时期的美术教育就成了一个集政治、经济、艺术和文化于一身的集合体。它不仅仅担负着传播国家的艺术教育政策、培养又红又专的专业和业余美术人才,扩大革命队伍的责任,更是执行国家宣传政治政策的创作任务与美术普及的中坚力量,以促进政治、经济、文化的大发展。这是时代的需要,更是国家发展的需要。其次,就文艺观而言,美术教育的“”依然是对“大众文艺”观的秉持与发展。强调艺术“是政治和艺术的统一,内容和形式的统一,革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”坚持“社会生活是文艺创作的唯一源泉”的文艺创作观,努力创造出“比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性”的文艺作品。同时坚持“普及与提高”与“多快好省”的原则,说:“我们所说的普及工作不但不是妨碍提高,而且是给目前的有限的提高工作以基础,也是给将来的范围大为广阔的提高工作准备必要条件。”这一文艺观是在实践中总结出来的,是符合“时代”特定历史背景的。但由于思想的,在实际的贯彻过分程中导致了过分强调创作主题的政治化而忽略了艺术性,很多作品成为了政治口号的图解,艺术含金量低,严重违背了艺术创作规律。当时虽然国家提倡“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针,由于某些文化部门和领导的官僚化、行政化,导致对这一政策的严重误解与偏离,甚至很多艺术家因不同艺术观的“鸣放”而上升到“、反社会主义”的政治层面而被批斗。

事实上,在《讲话》中坚持的“任何阶级社会中任何阶级,总是以政治标准放在第一,以艺术标准放在第二位”的观点并没有割裂政治与艺术的联系,只是更侧重政治标准而已。说:“政治标准不等于一切,还有艺术标准,还有个如何服务的问题。服务是用文艺去服务,要通过文艺的形式。”但是,由于某些当权的“执行者”对这一文艺评价标准的把握不当,由于过度夸大美术的社会功能,甚至把它作为一种阶级斗争的工具而忽略了美术的自律性,不但导致了美术教育不必要的损失,而且影响了艺术的健康发展。就创作成果而言,虽然数量上大放“卫星”,但精品相对稀少。从这稀少的艺术性、思想性较高的美术佳作中,欣喜地看到了对美术题材的拓展、表现形式的探索和对“厚今”思想的重大转变,并形成了鲜明的“革命浪漫主义”时代风格特征。历史的车轮我们无法阻挡,但很多遗存的美术作品却见证了历史,即便那些苍白的作品,因表征了特定的时代信息和图像语系,而具有弥足珍贵的历史价值与文献价值。时期的美术创作的价值就恰恰在于此。因此,对于“美术上虽然在跃进的年代产生了数以万计的作品,但能够在美术历史上存留的,几乎和逝去的时代一样,荡然无存”的论点是有失公允的。

再次,从教育学的角度看,美术教育的严重违背了教育教学规律,违背了循序渐进、因材施教的原则,没能够充分发挥师生的主观能动性和创造性,泯灭了个性发展,挫伤了很多师生的积极性“;拔白旗”等批判活动既是对知识分子的不信任,又造成了人际关系的紧张;长期的上山下乡,停课生产,改造思想,打破了正常的教学秩序,成材率低,教学成果相对较差,造成了很大的智力、人力、物力浪费。